劉巨德為人真誠、憨厚，做事熱情、認真。他教書育人，是一位出色的美術教育家。他為藝刻苦勤奮，不淺嘗輒止，而善於深入鑽研，是一位富有探索精神、勇於創新的藝術家。
劉巨德接受的是兼容中西的藝術教育，他以開闊的視野和胸襟接納古今中外的藝術成果，從中汲取有益的營養。對他藝術成長影響最大的兩位導師是龐薰慄和吳冠中，他們曾留學法國學藝而又深深迷戀民族傳統藝術，孜孜以求地探索如何將西畫精華融入現代中國藝術之中，為中國當代繪畫既保持傳統文化精神又具現代而貌拼搏一生。劉巨德沿着兩位導師指引的道路繼續奮進，他在充分的民族文化自信和自覺的基礎上認真踐行和傳播這一理念，取得了傑出成就。
劉巨德 《牧馬圖》 紙本水墨設色 145cm×547cm 2017年
劉巨德認為中西繪畫有同有異，同者是兩者皆反映人生的喜怒哀樂，它們都寄托着人類與宇宙對話的希望和情懷，激發大眾奮力向上的熱情和勇氣；異者是兩者各有不同的文化歷史背景和傍依的美學理念，以及與之相應的造型觀和表現方法，中國藝術的背後是詩學和哲學，西方藝術的背後是科學和神學。傳統中國繪畫以書法的線為造型基礎，西方古典繪畫的塊面結構造型來自建築。
中西繪畫共處在整個世界藝術的海洋中，通過相互交流、融合，各自受益，各自追求新的高度。可貴的是，劉巨德不但有這樣廣闊的國際視野，他對傳統中國畫的認識更有相當的深度。他指出，傳統中國藝術是通往宇宙的另一條路，表面上看它離現實很遠，實際上它以充滿人性光輝和靈性的象徵和隱喻語言，表達對生命的終極關懷。
劉巨德深知技藝是繪畫的基礎，在繪畫技藝的掌握上，他對自己、對學生的要求都極其嚴格，可以説是一絲不苟，但他不賣弄自己的造型技巧，而是善於自由地運用自己掌握的堅實的造型功力，在具象寫實中求變化、求神韻、求裝飾意味。他的畫質樸無華，形式語言不為奇而奇，而在平中有奇，求表達意思的深度。
劉巨德《戈壁灘》 紙本水墨設色 96cm×155cm 1990年
劉巨德《山裏紅》 紙本水墨設色 36cm×38cm 1992年
他的畫耐看，經得起反覆咀嚼、琢磨。這一方面是由於他的天生性格所致，另一方面更由於他對人生、自然和藝術本質的深刻體悟。由於他把繪畫藝術放在天地人的大宇宙中去思考，他的作品不追求唯美，而力求通過形式語言體現某種哲理性和某種玄而上的意味，但與一般講究哲理意味的繪畫不同，他把自己的觀念巧妙地寄寓在富有力感和美感的形式語言之中。他重視心、眼和手協同合作的技藝，重視繪畫語言法則和對點線面形式結構原理的研究。
劉巨德在許多論述藝術的文章中不遺餘力地強調藝術中的“道”，強調藝術與人、與生命的聯繫。面對普通的花木、獸類、自然景色或平凡的人，他都一樣珍惜其生命價值，從形出發，追究形後面的意思，用他的話説是借看得見的“物”畫看不見的“道”，彰顯它(他)們的生命意義和存在價值。對劉巨德來説，宇宙萬物無處不存在生命和美，藝術家應該用仁愛的眼光和胸襟去發現它們，用熾烈的感情去表現它們。
我認為，巨德繪畫作品最大的特點正是充盈着這種仁愛情懷，對人性的讚美，對生命價值的珍惜，對故土的懷念，對歷史的追憶……在創作過程中，他重視觀察，更重視體悟、思考，努力把自己的主觀感情化在“物”中，力求物為我、我為物，物我一體。表面上看，他的作品不突出自己的個性風格，不彰顯“我”，實際上細讀他的畫，會發現這是一位平和、善良、富有愛心，又十分執着於藝術形式美的作者。這是劉巨德作品之所以能被業界高度認可和讚賞的原因所在。
古文中“實”指誠實、充實，“慧”指聰敏、智慧和仁愛，劉巨德出生在內蒙古草原，是一位具有鮮明的北方氣質、性格內斂的漢子，是一位可以信賴的實實在在的人，是一位充滿智慧和靈性的藝術創作者，我想，用“實而慧”來形容他的為人為藝是恰如其分的。
當今畫壇不少人炫耀技藝而忽視技藝後面的人文精神，過分強調錶現自己的個性而忽視社會大眾的共性和理想訴求。劉巨德堅持的藝術理念，他的藝術實踐和取得的傑出成果，難能可貴，對我們大家有無可置疑的借鑑意義。
文：邵大箴
劉巨德：中國畫研究院學術委員