朱青生教授
藝術，本來是人性中不可或缺的一部分。
藝術的發展，在西方出現了從經典藝術轉為當代藝術的變化。這個變化的過程，是以西方傳統藝術作為基礎，一步步發展而來。這也呈現了人的現代化過程：人性對“共同”觀念、“整體”理想的顛覆，令其走向更加獨立、更加自由的狀態。而能夠獲得這樣的突破，是通過藝術家獨立地創造和突破性地發展，才使之獲得飛躍的。
大家從事的不一定是“藝術創作”這樣的行當，但是在藝術變革中呈現的精神，不僅在歷史上對現代化過程很重要，在現實中對我們沿着自己的道路前進，對推動文明，使得自己的國家、社會、人類整體向前發展同樣是必要的。
所以，藝術是屬於每個人的。沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
禪宗裏無論是“棒”還是“喝”——是用棍子打你，還是大吼一聲突然嚇你，其關鍵都是要讓你在禪機間覺悟，説的就是截斷思想的慣性，擺脱意識形態對人的控制，回到自性。你其實在平時根本就沒有自己，只不過是順着外界規定的路走，包括創業也如此。人為什麼要創造？如果讓每個人去創造，其本身就是對人的壓迫和規範，這與過去人們認定藝術品一定要“美麗”這個道理是一樣的。
達達藝術對我們的啓示是：每個人都能回到我們自己。在達達藝術完成以後，藝術就發生了變化。
1920年代，有人問杜尚，有多少人能讀懂他的作品。當時杜尚回答：大概有10個。杜尚的意思是，大家看不懂。但是看不懂沒有關係，今天所有的藝術家都知道，沒有杜尚的這次革命，我們每個人都不過是根據別人做過的藝術以及統治者規定的傳達方式去做藝術。因此，正是經過這種藝術的變化，現代藝術的革命才一步一步推進起來。
馬塞爾·杜尚 裝置藝術 《泉》
杜尚之後的下一次藝術革命，是以德國藝術家約瑟夫·博伊斯為代表。作為一個納粹飛行員，博伊斯卻意識到：冷戰其實是人類靠自己的信仰思想去選擇排斥和針對其他人。人類的思想本來是自由的，每個人都不相同。然而人類卻把這種不同變成了爭鬥，最後變成了攻擊和毀滅。
人與人之間的維繫靠什麼？對個人權利以及他人的尊重，哪怕人與人之間有所差異，不要彼此為敵。因此，博伊斯提出：我們與其鬥爭，不如去構建保護環境的意識。當有一天地球毀滅，我們終將相聚於同一艘飛船，走向宇宙尋找新的家園。我們要互相保護，哪怕我們每個個人是如此卑微。
藝術家應該幹什麼？應該雕塑社會——這就是博伊斯提出的理念。也自此以後，藝術也成為藝術家對社會的責任。
當代藝術儘管良莠不齊，但有一點是可以肯定的：只要是一個好的藝術家，他一定會針對人現在所遇到的困難、限制和侷限來進行突破。所以，我們今天把當代藝術又叫做實驗藝術。意思就是，每一件作品必須具有實驗的品質。
但今天，不少藝術家有一種自以為是的態度，這些藝術家想把自己變成導師，用一種自以為高明的方式，教導人民向前走。其實，這些人忘記了，他們的行為正在覆蓋和干擾每個人的自覺性。
德國藝術家約瑟夫·博伊斯
藝術的定位是消除在審美與天賦之間人與人的不平等。在創造的過程中，我們希望每一位觀眾都變成藝術家。當觀眾面對一個作品的時候，是要成為他自己。這個時候，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
當你面對藝術時，是一次契機和遭遇。在遭遇中，一件藝術品無法解釋它的意義，使你決定自己要做什麼，因為，沒有人會告訴你應該怎麼走。對每個人來説，人生只有一條路，路上只有你一人。
藝術並不是告訴我們曾經有什麼，那是藝術史。每一個人完成自我覺悟的時候，才是作為一個藝術家、或者藝術史家所要嚮往的人間境界。
來源：前瞻