《中國繪畫史·兩卷》＋當代卷（60年代至2025）編委會。
顧問：丁紹光、連輯、劉國松、劉巨德、田黎明、袁運生
主任委員：劉偉冬
艾森·洛佩斯-瓦雷拉（Asun López-Varela 西班牙）、柯孟德（Christophe Comentale 法國）、弗朗西斯科·布拉內利（Francesco Buranelli 意大利）、瑪麗·羅蕾亞（Marie Laureillard）、皮道堅、陶詠白、王端廷、夏可君、楊佴旻、楊衞、楊小濱（台北）、張子康、周旭君、朱青生、莊司達（日本）
主編：劉偉冬
副主編：王鑫
編輯：龐海追，河北美術學院講師、袁騰雲，巴拿馬大學孔子學院教師
策劃：楊佴旻
關於再編中國繪畫史
長久以來，通行的中國繪畫史多以「混編」方式呈現。將文人畫與專業畫家的創作並置於同一敘述框架，使兩者在審美旨趣、創作目的與技法傳承上的差異，難以在歷史紋理中得到清晰辨析。新編《中國繪畫史》旨在重新梳理中國繪畫的內在系譜與知識邏輯，把混編的中國繪畫史分為兩卷，即文人卷，畫家卷＋當代卷（上世紀60年代至2025）。
此種分類並非簡單的技術性處理，而是希望讀者能更具體理解「專業繪畫」與「業餘創作」在審美訓練、文化背景與技法系統上的差異，還原各種創作背後的脈絡條件，使「畫外功夫」的得失更具分析意義。
在編排上，當代卷將專章呈現1960年代以降的創作實況，與傳統繪畫體系形成清晰區隔，強調當代社會與文化結構變遷所帶來的審美轉向。至於「傳統兩卷」，本次編纂將以中國近現代最具代表性的繪畫史著作為主要參考，選取其「經典敘述版本」，僅作分類與結構之調整，不作史料增刪。
1.陳師曾的《中國繪畫史》
1922年濟南講座記錄稿，由俞錕整理。內容涵蓋三代至清代，為中國最早的繪畫通史之一。
2.潘天壽的《中國繪畫史》
初版於1926年。該書系統梳理了從遠古至清代，中國5000年繪畫的跨度，涵蓋24朝1600餘位畫家。
3.王伯敏的《中國繪畫史》
1965年完成書稿，1982年出版。以嚴謹史料與明晰架構著稱，是影響深遠的繪畫史教材。
4.高居翰的《圖説中國繪畫史》
1960年英文初版。由作品入手解析歷史脈絡，強調圖像與視覺證據的關係，是國際漢學研究的重要成果。
本書的編纂工作尚在起步階段，我們期待各界專家學者不吝指教，並共同推動中國繪畫史研究的深化與更新。
編委會郵箱： inkwashinstitute@outlook.com
中國畫研究院
中國畫研究中心
2025年11月16日